残缺之美，中国传统艺术锦灰堆，令人叹为观止的中国“拼贴画”
中国传统艺术珍品锦灰堆，起于元代，兴盛于清。
锦灰堆描绘的是虫蛀的书迹、破损的书页、青铜器拓片，碑拓，烧焦的画作、残留的法帖，以及撕裂的信笺等古旧面貌。
看起来残破不堪，像是字纸篓被人打翻了，故又名八破图，或打翻字纸篓。
1900年无款〈八破横披〉，设色纸本
中国古代思想认为，天下万物都可分为阴阳二极，阳为刚，阴为柔。
一黑一白，一阴一阳，一刚一柔，阳刚与阴柔相结合的“中和之美”，也是中国古典艺术的理想境界。
清人刘熙载说，“书要兼备阴阳二气，阴阳刚柔不可偏陂”
《吕氏春秋》在论音乐之美时则主张：“声出于和，和出于适”
与中国艺术讲究的和谐之美不同，抱残守缺的锦灰堆可以算的上是中国绘画艺术上的一朵奇葩。
陈炳昌，1945年作〈喜居陋巷〉（正面），设色绢本
初见锦灰堆时，会让人不禁联想到西方艺术绘画上的拼贴（collage）。
拼贴（collage）一种随性的艺术表达手法，创作者根据自己创意将报纸、杂志、布片或其他材料剪贴在一起，即创作出一件拼贴作品，著名的拼贴作品有：
西班牙画家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在1913-14年创作的拼贴画《头》
法国艺术家亨利·马蒂斯在1952年创作的拼贴画《蓝色裸体II》
与只讲究创意而操作简单的拼贴（collage）相比， 中国传统艺术珍品锦灰堆的绘制过程之繁杂令人叹为观止。
“锦灰堆”的画面布局看似杂乱无章，实则乱中有序，既要讲究中国画的疏密聚散、浓淡干湿，且画面中所绘"杂物"应有引用的出处和依据。
更重要的一点是锦灰堆必须是纯手工精心绘制而成，不可以粘贴拼凑。
因为如此，锦灰堆的绘制者往往是艺术创作集大成者。
既要能善写真、草、隶、篆以及能模仿各家字体，又要能善画花鸟鱼虫、山水人物；
除此之外，还必须熟知各种碑拓、还要能篆刻各种印。
刘凌衡，1911年作《八破挂轴》，水墨纸本
郑佐宸1950年所创作的《八破横披》将他描绘的残笺碎纸精心拼凑成一只如意的形状。
朱纬，1903年作《宛若游龙》，设色纸本，
李成仁，1938年作《毁烬残篇》四条屏之一，设色纸本，
19世纪晚期至20世纪初期无款〈会仙友〉，丝织品，
1885至1900年间无款〈断简残篇〉，设色纸本，
研究八破图长达28年，毕业哈佛的美国学者白铃安（Nancy Berliner）：“许多八破图透过展现传统文化的断章残篇来哀悼过往，但另有一些也充斥着幽默趣味与隐喻讯息。”
美国学者白铃安（Nancy Berliner）
美国学者白铃安（Nancy Berliner）极其热爱中国古建筑与绘画，1997年曾筹集1.2亿美元，将安徽休宁县黄村一栋两层楼、四水归堂式的传统徽州建筑“荫余堂”，原封不动的搬到美国碧波地·埃塞克斯博物馆。
依照规定，白铃安不能挑选受保护的古民居，只能在尚未被列入任何保护名单的普通古民居中选择。当时，“荫余堂”荒废久已，黄氏后人正打算将其出售，白铃安经过与中国文化、文物、行政部门的沟通，还有黄氏后代的一致同意后，1997年开始了“荫余堂”从中国到美国的“搬迁”工作。
现位于碧波地·埃塞克斯博物馆的荫余堂。
荫余堂的游客。
本文图片引用自美国波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston）2017年白铃安（Nancy Berliner）举办的「抱残守缺︰中国八破画（China's 8 Brokens：Puzzles of the Treasured Past）」特展。
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